2020年的新冠肺炎疫情，不仅为大众的日常工作和生活带来前所未有的挑战，也成为一场由突发卫生公共事件所导致的全球性危机。在经历了居家隔离、旅行禁令、社交距离、远程办公等一系列体验后，群体与个人情绪因疫情被放大。
习以为常的跨国界交易、移动出行甚至是基本的人际交流和联系也因疫情而彻底改变，人们开始重新反思和审视这种与众不同的“新境”。
由保时捷中国和上海市文社艺术基金会（Cc基金会）共同主办、ART021上海廿一当代艺术博览会倾力协办的《“愈”见新境——2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖者作品展》将视角对准疫情中的个体与世界。
观众将感受四位青年艺术家陈抱阳、刘娃、刘辛夷和苗颖以多元的艺术语言和形式，把他们的梦想、恐惑、幻想和记忆在作品中清晰地体现出来，以独特的视角来反思、理解危机时刻的社会变化、诠释疫情之下的“新境”。
保时捷 X 丹尼尔·阿尔轩：结晶腐蚀版911艺术车
• 结晶腐蚀版911艺术车是知名艺术家丹尼尔·阿尔轩致敬保时捷911之作，并将于本次活动现场展示。在此之前，911艺术车已在成都车展中国首秀，引得广泛关注。
• 艺术家丹尼尔·阿尔轩是美国当代视觉艺术家，广泛涉猎建筑、表演、设计及电影等多个领域。在过去的十年里，他一直围绕“虚拟考古”的概念进行艺术创作，将二十世纪末或千禧年代的物品打造成外表被风化和腐蚀的“未来遗迹”。
• 结晶腐蚀版911艺术车基于911 Carrera 4S（992）设计，全球仅此一台。丹尼尔·阿尔轩将其创作为一台经“虚拟考古”发现于3020年的珍贵遗迹，虽外表腐蚀但仍可驾驶且性能不减。
车身多处采用了火山灰和石英水晶等材料，打造了晶体腐蚀设计，象征着历经千年留下的时间印记。内饰全部采用定制的手工布料，并加入了艺术家的个性化元素。
2018-2019保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖者作品展
四位保时捷年度青年艺术家苗颖、刘娃、刘辛夷和陈抱阳的作品都是在疫情期间创作或者调整的。他们作品中再现的梦境、恐惑、想象和记忆反映了艺术家对在家隔离和其它控制疫情的措施及促成的新的社会现实的思考。
在这个新的现实中交流、跨国界交易、移动和基本的人与人之间的联系都永远改变了。
苗颖的影像作品《失语症》的灵感来自于大脑特定区域因损害而引起的无法理解或表达语言的症状。
艺术家让电脑模拟器深度学习了大量欧美R&B情歌的歌词, 作家、心理学家的著作之后进行模拟，从而生成了一种既通俗又艰涩的诗歌体。
录像的画面刻意打造的低技术感剪辑，体现了羊群与会学狗叫的牧羊无人机之间的近乎于情人的浪漫关系，这种突兀感呼应了。
刘娃的《月乳》虚拟了开颅手术麻醉状态下的一场梦，最终延伸为对于工业化发展和城市升级号召的讽刺性评论。
纪实的开颅手术，与卡尔维诺的魔幻小说《宇宙奇趣全集》相互呼应；医生切除脑部肿瘤的过程，似乎也是在梦中的工厂里净化月乳的仪式。借用意大利文和中文叙述，游走于梦境与现实之间，逾越物质与非物质的界限，重新想象人性的多种存在可能。
她的《2020》是今年新冠病毒在全球迅速蔓延中互联网情绪的短视频集合。大量讽刺式的表情包得以病毒式传播。
本系列影像延续了艺术家的早期作品“自拍系列”，以Instagram和微博为载体，将人们的日常情绪与经典电影场景结合起来，通过看似娱乐化的方式，解构流行文化中对于“末日”的普遍想象，并在这跌宕起伏的一年里，见证大众试图逃离现实的无奈情绪。
刘辛夷的大型、在地性装置《空港》2017年时在东莞创作，意图捕捉沿海二、三线城市被人为延滞和代理的文化心理。
今年在上海重新调整以适应新的语境和展示条件。这个虚拟的登机口是在新冠疫情成为全世界普遍经验后，沉寂的城市和空置的国际机场成为病毒全球大流行最明显表征的一个缩影。以此重新探讨地域因素和全球经济分工对城市空间和文化价值的影响。
陈抱阳的《博弈树》是他在居家隔离期间用大量的时间把世界上所有的电子游戏一一研究的结果。
通过肢解和重新编辑电子游戏的各类元素，推导出时间限制、剧情反转、有限资源等等的游戏逻辑。在游戏中的逻辑始终围绕渲染真实世界而展开。
这棵树的结构可以被看作是从技术史角度来思考城市组织，想象新的社会结构和新的文明价值。
