Kim Jones 真就在 Dior「偷懒」吗?

被视为开启「奢侈品牌街头化」时代的 Kim Jones ,自 18 年接手 Dior Men 以来,与各界艺术家的合作数量极多;

这种操作被玩家诟病是「偷懒」行为,对比同期 Virgil 、Daniel Lee 等,为品牌带来的市场表现也算不上出彩,并引发出「未来 Kim 将如何引领 Dior Men」的担忧。

 

从首秀,到空山基、

Shawn Stussy 等联名,

浩大但让人怀疑,

手法略显重复:

2018 年巴黎时装周,Virgil 在个人 LV 首秀上,与 Kanye 的「世纪拥抱」至今经典;而刚从 LV 卸任的 Kim Jones ,则凭借不久前的 Dior Men 首个男装系列,赚足眼球:

秀场不只有 Rocky、Kate Moss 等人助阵,以及 7 万朵鲜花打造的 BFF 玩偶,随后 Kim Jones 与 Kaws 联手打造、Yoon 及 MMW 亦参与设计的 19SS 系列,缓缓亮相。

惊艳盛大的首秀,似乎也预示了「Dior by Kim Jones」时代的基调——不断和自己青睐的艺术家们,携手呈现每一季设计;

19FW 系列,Dior 首次在日本办秀,Kim Jones 找来空山基参与创作,巨型 BBF 换成了 12 米高的「Sexy Robot」装置,也对 Dior 经典 Logo 进行了极「风格化」的诠释。

之后 3 个季度,Kim Jones 又相继与他儿时偶像 Shawn Stussy、当下极具商业价值的 Daniel Arsham 以及 Raymond Pettibon 展开合作;

一如既往的恢弘场面,及联名中呈现出的「合作对象标志手法」,总能引起玩家的大肆关注。

成为 Dior 创意总监后 ,Kim Jones 确实为品牌注入了新且多样的艺术性;

但过于频繁、且联乘手法略显重复的输出,让社交媒体上出现了一些「Dior 每季就是艺术家联名」的评论;

而这种声音,更在 Dior Men 的近来季度,以及 Kim Jones 愈发「任性」的操作下,被逐渐放大,

 

更频繁的艺术家联名,

两千年历史的中国工艺,

和 310 万的衬衫,

却让人觉得 Kim Jones,

在「偷懒」:

近两季 Dior Men 秀场中,Kim Jones 不断让合作对象,占据更多「创作分量」,且对于「艺术作品在服饰上的呈现表达」更为极致;

Kim Jones 童年时期在非洲渡过,在打造 Dior Men 21SS 时,则与加纳画家 Amoako Boafo 展开合作;

直接使用其代表作品,作为设计图形呈现,并说:“ 我想在单品上,重现这些人物和背后力量。 ”

Dior Men SS21

之后的 21FW ,可谓是 Kim Jones 入主 Dior 以来,争议最大一季,尤其对于国内玩家来说;

他找来 80 年代凭借「超现实主义」画作,闻名世界的艺术家 Kenny Scharf ,对中国文化进行诠释;

以 12 生肖为灵感、融入 Kenny Scharf 标志元素呈现作品,因为过于花哨、甚至略诡异的画风,被不少国内网友评价「滥用中国风、丢失了时装屋的气质」;

Dior Men 21FW

尤其在大家得知这件、被吐槽为「大妈印花衬衫」的单品标价 310 万 RMB 后,不少人更直呼「Kim Jones 是不是疯掉了」。

据官方说法,该单品设计,出自艺术家最具代表性的创作,使用了至今已有 2000 年历史的苏州传统工艺「打籽绣」,一针针绣至上亿次才完成;

且经过 300 多种不同丝线染色,可媲美艺术品,但不少人仍表示「用些钱去收藏 Kenny Scharf 的画更有意义」。

而最近释出的 21 冬季男装系列,Dior 合作名单中,又加入被誉为「当代最伟大在世艺术家」之一的 Peter Doig ;

Dior Men 21 冬季系列

多件单品,「采样」Peter Doig 经典的 《Two Trees》、《Milky Way》 等作品,并将创始人 Christian Dior 生前最喜欢的晚礼服、爱犬 Bobby 等,融入其中致敬;

《Two Trees》(左)、《Milky Way》(右)

秀场布置,亦由艺术家一手操刀,后续双方还推出限定沙滩胶囊系列,得到 Rowdy rebel 等人上身。

总结以上,纵使 Kim Jones 帮助 Dior 男装,找到了一套标志性的「新运作模式」,但针对其本人的讨论,却愈发高涨;

愈发被人诟病「毫无止境的联名」,以及「大部分设计,都不符合 Dior 时装屋调性」等,不少人认为,Kim Jones 在打着艺术的幌子「偷懒」;

 

即便 Kim 是时间管理大师,

信仰着爱艺术的 Dior 先生,

那么,「甜蜜期」过后呢:

从工作来说,Kim Jones 无疑是当下时尚界最为繁忙的人物,在接手 Fendi 女装后,包括 Dior Men,一年内的新系列和秀场,就操刀了 9 次;

高强度下,Kim 则通过和艺术家的合作,保证稳定且有质量的输出,且做到了游刃有余,在有限的精力下,其实已接近做到极致;

设计外,Kim Jones 对工作的把控力、管理能力,或可称为「业内标杆」,亦是其时尚职业生涯的关键词。

Kim Jones 的 FENDI 首秀,21SS 高定

被大家认为「偷懒」的操作下,其实 Kim Jones,始终未摒弃「高级时装屋的历史财富」,及 Dior 最初对他的期待:“ 更多色彩和乐趣。”

刚进入 Dior,Kim Jones 便说「我的最终参考对象,永远是 Christian Dior 先生」,这种情怀下,「艺术」便是关键词;

20 年代的巴黎,Christian Dior 的父母,同意资助他开设「艺术空间」,但不能使用 Dior 姓氏作为店名,因为会「降低身份」;

Dior 创始人,Christian Dior

此后近 10 年里,Christian Dior 的画廊展出过当时的达利、Giorgio de Chirico 等无数前卫艺术家作品;

虽然画廊在二战爆发前几个月关闭,但 Christian Dior 曾写下:“ 在那千变万化的精神氛围中,这些艺术品,帮我形成个人品味,以及牢固的友谊,更赋予我往后的生活以形状和意义。 ”

《The Persistence of Memory》

Salvador Dalí (1931)

1946 年,Christian Dior 创建同名品牌,将他对艺术的见解融入服装设计,并长年在艺术博物馆巡回展出,向外人介绍自己时,头衔仍是「画廊主」;

1957 年,这位 52 岁的传奇设计师,在一次度假中神秘去世,成为时尚界的遗憾。

于是,当你回看 Kim Jones 的 Dior 生涯,在首个系列时他便说:“ 我和 Christian Dior 先生,有很多共同点;

我会去想,他如果仍在我们身边,会做些什么”,因此,以 Dior 发起与当代艺术家的合作,不仅是 Kim 在延续 Christian Dior 未完成的夙愿,也想给世界注入一点欢乐。

满足了自己和 Dior 的「理想」之下,Kim Jones 入主 Dior 三年来,虽仍能凭经典老花单品,例如包款等,让销售额保持增长,但艺术家联名方面,却极少有单品令玩家留下印象;

高昂发售价,和并不明显的 Dior 特征,也让年轻人很难找到为其买单的理由,导致多数艺术家联名单品,如今在二级市场低于原价;

Kim Jones 与 Dior Men 三年多的「甜蜜期」后,同期 Virgil 等人也正逐渐「瓜分」年轻人的奢侈品消费市场,对于 Kim Jones 来说,下一阶段的挑战可能更为严峻。

相关推荐

返回顶部

显示

忘记密码?

显示

显示

获取验证码

Close