创办品牌 Masion Martin Margiela 后，设计师 Martin Margiela 在设计领域走上「神坛」，而于 09 年辞去品牌（现更名 Masion Margiela）创意总监后，便如同「神隐」；
十月末，Martin Margiela 再次回归我们的视野中，以「安特卫普艺术家」的身份，在巴黎展示了其第一场个人艺术展，揭开其艺术生涯的第一步，我们同样有机会参与其中。
Martin Margiela，
首次个展的缺席、
变化、偶然、工艺，
如何呈现于艺术创作：
消息一经释出，便成为时尚圈的重磅，前往的 Margiela 粉丝和时尚爱好者，可在 Margiela 设计的 40 余件雕塑、照片、视觉作品中，看到他围绕「缺席」、「变化」、「偶然」以及「工艺」四个关键词，进行着一贯的标志性创作；
首先是「缺席」，在开幕当天，策展人 Rebecca 便对媒体说道：“ Martin Margiela is not here”，但没有人对「神隐」的 Margiela 会缺席感到意外，而 40 余件在场的艺术作品，则像弥补着弥补他的「缺席」。
在这些艺术作品中，频繁出现了「头发」这一主体，如《Hair Portraits》使用了 6、70 年代的复古杂志，封面则均呈现着被头发挡住脸部的模特；
《Vanitas》则由 5 个不同颜色头发的硅胶球组成，从金色到白发，代表着人生的 5 个阶段，对于出生于美发世家的 Martin Margiela 来说，也指向着时间的变化与流逝。
同样传达着「变化」概念的，还有参展法式，这一次，参观者需要从美术馆的紧急出口进入，再搭乘不常使用的电梯，在满是百叶窗、窗帘搭建的迷宫中漫步参观；
艺术展的部分作品旁，会留有一位工作人员，偶尔将墙上的作品拿走，偶尔又将作品展示出来，这是 Martin Margiela 要求的形式，以传达「偶然」主题；
从参观方式、艺术品到安排工作人员展示的「偶然性」，Margiela 也将整个美术馆内上演的一切，打造成一件艺术作品。
安特卫普美术馆 Zeno X Gallery 的创始人，则表示他在 Margiela 的作品中，看到了令人印象深刻的「工艺」水平，在《Bus Stop》中，用合成皮毛制成公交候车站，将「城市工业」化为有着皮毛的动物；
而《Red Nails》则由玻璃纤维制成，一大一小摆放，光线下有着极为逼真的质感及女性美感。
名为《Dust Cover》的艺术作品，则被允许以触摸，去辨别皮面下为何物。
尽管 Martin Margiela 说，希望「避免」参观展览者，想起他曾经的时尚设计，但我们和大家一样，难以避开从 Margiela 的时尚成就中，去更好地了解、这位被人们痴迷的时尚设计师，和他此次个展中的 4 个关键词。
理解这些关键词，
在过往 Tabi 等作品中，
皆可找到「线索」：
对于 Martin Margiela 的艺术成就，伦敦大学教授 Angela McRobbie 认为，他开创了「艺术时尚」这一概念；
2019 年《Martin Margiela: In His Own Words》这部纪录片，则更大程度地将其推至设计师中的神坛地位，时尚生涯中极具「艺术性」的一面，也往往是打动我们的原因。
不同于许多设计师，Martin Margiela 几乎从不把自己暴露于媒体和公众，也不会在秀场结束后进行谢幕，「缺席」于观众面前，却用服饰搭建人们对设计师的想象；
为数不多的 Martin Margiela 本人照片
在 Martin Margiela 早期秀场中，常将走秀模特蒙面，意图观众能将注意力，放在服装是如何在模特身体上传递着「协调」。
我们前文提及的「头发」，也是 Martin Margiela 常会运用的元素，如来自 SS09 的夹克，工作室花费大量时间，将废弃的假发以手工制成，通过极致工艺感打造一件高定服饰；
许多手工定制的服饰，也都传递着 Margiela 对「工艺」的追求，扑克牌、手套等廉价而又特别的材料，皆可在手工分解重组后，解构成为一件「高定」。
这些工艺，也延伸出了偶然性，材质的独特，让其在时间的推移下产生氧化等「变化」，部分单品则有着手工痕迹的缝线外露等「偶然」；
如 SS06 中，模特佩戴的冰块耳饰、项链，在温度变化下慢慢融化，染料顺着皮肤，浸染了白色服饰，完成独一无二的染色；
而最为标志的 Tabi 鞋，早期曾以白色油漆涂抹，而变化出各不相同的掉漆效果。
Martin Margiela 用时尚单品展示艺术性的例子，还有很多，上述的作品与形式，都能在本次个人艺术展中，找到对应的创作手法；
通过个展，也让我们感受到 Margiela 从「神隐」时尚设计师，到安特卫普艺术家的身份转变，不少关于此次个展的评价，以及幕后消息，则为我们带来了更加全面的信息，和更值得期待的理由。
或在明年来到国内，
虽然有一些负评，
但亦是时尚爱好者们，
进入 Margiela 大脑的机会：
此次 Martin Margiela 首次个人艺术展的合作对象——Chris Dercon，在接受纽约时报采访时表示：“ 之前展示过的部分 Martin Margiela 艺术品，曾收到许多批评。”
北欧艺术杂志《Kunstkritkk》也认为，许多 Martin Margiela 艺术品「似曾相识」，有其他风格的影子，且说「他作为艺术家，起步晚了二十年」，Martin Margiela 作为艺术家的身份转变，并非一帆风顺。
但不可否认，「时尚爱好者」才是此次个展的重要参与者，为他们提供了一个走进 Martin Margiela 艺术世界的机会；
记录此次艺术品制作过程的照片
个展举办场馆 Lafayette Anticipations 的负责人，将这一次参观的过程，比喻为「穿过 Margiela 的大脑」，而在安特卫普 Zeno X Gallery 获得了正式代理权后，会将 Martin Margiela 的个人艺术展，在全球范围内进行巡回；
策展人 Rebecca 也在其社交媒体中说道，此次 Martin Margiela 个展很有可能会在明年，来到中国，意味着我们或许会有更多机会与可能，去走进 Martin Margiela 的艺术世界，穿过他的大脑去感受「变化」与「偶然」。
工作人员随机展示作品
Martin Margiela 的再次活跃，让人对这位安特卫普艺术家的首次个展，会在国内以怎样的形式呈现感到期待，作为曾经打破时尚规则的设计大师，能否带来更多打破规则的艺术作品，同样是重要看点。
